1985年，野口勇博物馆正式敞开，至今，这儿渐渐的变成了了解野口勇这位艺术家最重要的场所，修建、规划、艺术与天然在这儿相互浸透，一次次跨过年代和艺术方法的对话也在这儿产生。

  2025年是野口勇博物馆树立的40周年，博物馆也在此前开端了一场长达一年的野口勇著作回想展览——“与时刻对立：野口勇博物馆40周年重装”（Against Time: The Noguchi Museum 40th Anniversary Reinstallation）。展览中，博物馆将二层设备中的著作从头布局，这既是对野口勇经典著作和创造生计的回想，也是对其终身愈加今世性的演绎。

  对野口勇的回想不止在纽约，不久前在上海A+ART Gallery也敞开了“乘物游心——野口勇保藏展”，此外，日子美学品牌“山也 郝”也正在上生新所出现一场名为“雕塑终身”的野口勇著作展。而在香港M+博物馆，由艺术家傅丹专为M+潜空间构思的全新长时刻项目开幕展“傅丹构思现场：野口勇的‘光’”也于10月26日正式向群众敞开。这些展览在不同城市、不同空间、以不同方法展示了Akari纸灯“诗意的、时刻短的和打听性的，像落叶和樱花相同美丽”。

  一百二十年前，一个小男孩出生在洛杉矶，他叫野口勇。未来他会成为二十世纪最重要且全球闻名的雕塑家之一，并在纽约开设自己的博物馆，不过彼时他还姑且年幼。两岁的时分，他跟从母亲移居日本并在那里日子了十年。他的父亲是一位留学美国且居留伦敦的日本奥秘主义诗人，或许是一种偶然，野口勇的人生随即也如父亲一般搀杂了“幻梦”、“诗意”与“远行”。

  野口勇的终身都在广泛游览，在墨西哥感触大型公共艺术、在日本领会陶瓷的质朴与花园的静寂、在我国领会水墨的奥妙、在意大利静观大理石的纯洁……全球各地的见识让他逐步对资料产生爱好，并将这些代表了不同文明的“意向”融入尔后的著作中。雕塑、花园、家具和灯具规划、陶瓷、修建、景色以及舞台规划，野口勇的艺术实践奇妙而斗胆，在传统与现代间寻觅其一起的艺术与规划言语。

  他从前时刻短地为雕塑家古兹顿·博格鲁姆（Gutzon Borglum）作业。关于雕塑的酷爱让他在入学哥伦比亚大学医学预科后，便开端每晚于纽约下东区列奥纳多·达·芬奇艺术校园学习雕塑课程，之后更是停学并以雕塑营生。

  1926年野口勇在纽约看到的康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）艺术展则彻底改动了他的艺术与研讨方向。现代、笼统、情感表达……这是此前野口勇在作业和晚间校园学习中不曾领会过的，那些根据哲学层面的启示鼓舞着他。终究，他如愿以偿凭仗约翰·西蒙·古根海姆奖学金前往巴黎，并于1927年在布朗库西这位雕塑大师的作业室作业和学习。野口勇从本来具象的雕塑著作转向对现代主义和笼统艺术的探究与描写，那种奥秘的、稠浊不同文明元素的风格开端在野口勇的著作中延伸。

  野口勇的终身起崎岖伏，作为一个日裔美籍雕塑家与艺术家，他活跃寻觅着东方元素在每种著作类型中的出现，以期将其跨文明的身份布景在著作中也可以展示。1985年，野口勇在纽约长岛市开设了野口勇花园博物馆（The Isamu Noguchi Garden Museum，现称为野口勇博物馆）。和杉本博斯的江之浦测候所相同，博物馆彻底由艺术家自己树立并规划，这也标志着他对公共空间了解的巅峰。

  2025年是野口勇博物馆创建四十周年，全新展览“与时刻对立：野口勇博物馆40周年重装”为博物馆的藏品供给了全新的视角，展出了自2009年以来从未在原展厅展出过的雕塑，捕捉了这位优异艺术家创造进程的精华。

  新展“与时刻对立”是对野口勇艺术实践的重译，这一切就产生在这座于1985年被改造的老修建中。1960年，野口勇在纽约开设了自己的作业室，25年后他选中了正对这个作业室的、一座诞生于20世纪20年代的工业修建作为他的博物馆。

  其间，许多展廊都展示着他的著作，家具规划、相片、素描、模型......这儿还有一个闻名的野外雕塑花园，专门用来展示雕塑。这个博物馆表现着野口勇在空间规划上极致的东方性，比方欲扬先抑和层层递进的次序。而这种特性则来自于他在侨居日本时感触到的园林风格和流动其间的禅宗思维。即便在文明交汇、充满了许多生机的皇后区，这个博物馆仍然特别。

  40年曩昔，在留念展览中，博物馆将本来二层设备中的著作放置进展览空间中——自2009年起，这些著作初次以这种方法被展出。展览以野口勇于1987年编撰的目录The Isamu Noguchi Garden Museum （New York: Harry N. Abrams, Inc., 1987）为根底，替代本来墙面上的标签，成为馆内那些永久保藏著作的攻略。一些存在于原始设备中的著作被以为是野口勇个人艺术创造的打破，也见证了他60年创造生计的不断实践和重要转机。

  好像是为了照应他这60年的创造生计，展览中被从头安置的著作也多达60件。展览中包含1940年代 MacDougal Alley作业室时期的精选著作，包含石板和大理石的联锁雕塑（以及后来的青铜复制品）、躲藏在被艺术家称为Lunars的模压菱镁矿中的发光元素试验，以及雕琢缟玛瑙和雪花石膏著作……野口的项目模型很少作为一个全体展示，而这次展览中，包含未完成的留念碑和留念馆规划、形成性游乐场（formative playground）概念以及后来完成的室内和室外环境模型。野口勇对环境和景象的了解在这些著作中表现得酣畅淋漓。展品中还有他与编舞师玛莎·格雷厄姆三场协作中的场景元素调配。别的，他于巴黎时在布朗库西的作业室作业后初次测验的黄铜和木雕笼统著作以及那一阶段他创造的三件半身像也在展览中出现。

  可以说，这个展览涵盖了野口勇终身中简直每一个重要的阶段和测验，不论是对艺术的深度探究、仍是一些迫于实际或经济压力的退让。不带任何情感颜色，彻底中立的视点去回想他的终身，每一件著作都可以被视为是雕塑与环境联络的一种变体。如其所说：“一切都是雕塑。任何资料、任安在空间中顺利无碍天然诞生的想法，我以为都是雕塑。”

  关于野口勇来说，一切都是雕塑。当然对咱们来说，最了解的莫过于他在纸艺上的成果。酷爱规划的人大都逃不过Akari系列的吸引力。Akari，是日语“灯火”的意思，纸是野口勇喜爱的一种资料，光与纸间的联络就这样直白地被叙述着。

  1951年，野口勇途径日本岐阜市，彼时他在日本现已颇具声威，其时的岐阜市市长时间望他能经过艺术创造让这片土地上有着上百年前史的“手艺和纸灯笼”重获重生。衰败的传统工艺需求生计于今世的语境中，野口勇也欣然接受了应战。这也终究化作一种符号，被赋予在他的Akari系列著作中。

  坐落西九文明区、亚洲全球性今世视觉文明博物馆M+近来正式启幕了其坐落潜空间中的新展——“傅丹构思现场：野口勇的‘光’”。作为此长时刻项目构思的第一阶段，这场新展展示的便是野口勇一系列Akari照明雕塑。Akari既是雕塑著作，又是有用的家居灯具，表现了野口勇在雕塑、规划和修建等多方面的创造实践，也与艺术家傅丹一直以来对物件怎么承载多重故事和含义的爱好产生了共识。

  “傅丹构思现场”是一个继续数年的展览方案，将在潜空间展示多个傅丹和其他艺术家、创造者的艺术品和规划物件的展览，并以天然有机和可继续的方法，融入由傅丹构思、可灵敏改动的定制结构中。傅丹规划了一个模块化的结构作为展示体系，他将定时把自己及其他与他联络密切和有联络的艺术家的著作展示于其间。这一个项目不只改动了改动潜空间的用处，为观众带来面目一新的体会，并且也将这个坐落M+大楼B2层中心、气势特殊的混凝土天井空间，从头设想成了让人感到惬意的交际场所。

  傅丹还用尽心思选择了一些热带植物来调配Akari照明雕塑的展示，将潜空间改形成舒适惬意的环境，让观众可以在此怠慢脚步、消磨时光，出现了一场跨过时空的艺术家、光影和观众的对话。

  野口勇在创造生计中不间断地规划了上百款Akari纸灯，这既是纸与光的相互打听，也是于暮色中耀眼的创意爆发。Akari系列成为20世纪最为经典的灯具规划之一，并在全球范围内展览。其间，2018年曾在野口勇博物馆的“Akari：异样雕塑”(Akari:Sculpture by Other Means)展览中被完好展出。这个展览向群众介绍了野口勇和他具有的5项美国专利和31项日本专利。展览中，Akari系列作为典型的模块化结构被强调着，其灯座和灯罩都是可拆卸、可替换的，颇具现代气味。

  现在，正在上海A+ART Gallery出现的展览叫做“乘物游心”，这个出自庄子逍遥游中的观念与野口勇的阅历不约而同。Akari纸灯或许并不算是“最完美著作”，但其却能给人类带来家一般的温暖，用光与资料的叠加展示人道关心。这也是“乘物游心”展览给人最直观的形象。展览好像把观看者带回日本岐阜市有和纸灯笼悬挂着的江边的渔船上，在温吞的天色下，纸灯宣布模糊又含糊的光。野口勇也曾被这个场景深深吸引着。

  而在上生新所，“雕塑终身”展览也出现了Akari灯具系列与家具系列，一起探究雕塑、灯具、家具如安在不同形状的空间中互动。静寂的空间里一盏盏亮起的灯，就像都市森林中温暖的光源，牵动人心。