远古的彩绘陶器告知咱们先民有着怎样的审美风气？春秋战国的漆器纹饰留下了什么样的审美暗码？汉代的画像石、画像砖又记载了古人的哪些日子日常、存亡观念？……日前，由我国国家博物馆原副馆长陈履生编撰的《我国绘画源流》由广西师范大学出书社出书，其以20万字讲完我国艺术故事，试图为读者出现一部跨过万年的我国绘画艺术史。

  在新作《我国绘画源流》中，陈履生以时刻为轴，从远古的彩绘陶器到春秋战国的漆器纹饰，从汉代的画像石到魏晋南北朝的释教艺术，再到唐宋元明清的文人画，他对这些不一起期的绘画著作进行了详尽的解读，并详尽地梳理了我国绘画艺术的开展进程。

  陈履生以为，这本《我国绘画源流》立足于我国绘画开展进程中的中心问题和首要联系。他说：“我一向期望用自己的眼光，用自己的思维去研讨绘画史的源流与开展，去发现绘画史的问题与相关，一起，在绘画史研讨方面提出一些自己的新的观点。当然，这里边也会添加一些新的材料。”陈履生坦言，关于重写或续写绘画史这样一种老调重弹，怎么能写出自己的特色和新意，应该说是有必定的难度。他以为，相关于其他版别，《我国绘画源流》或许是一个“简本”，但这个“简”并非思维之简，而是对众多史料做了精简和取舍，对不一起期首要画家的艺术特色和成果、社会影响，以及他们关于我国绘画史传承的关键性含义进行了简明而又精确的阐释。

  从流派到思潮，从画家到著作，陈履生在前史长河中溯流追源，用简明而生动的言语描绘了我国绘画艺术弯曲而丰厚的前史开展进程，能够让咱们得以赏尽中华文明连绵万年的精致传承。比方在谈到人类绘画前史时，他从考古学介入：“人类的绘画始于记事的功用，始于对不知道的探究，始于对崇奉的崇拜，始于对天然的仿照，始于对美的寻求。就功用而言，在距今 3万年左右的旧石器年代晚期的山西省朔州市峙峪遗址中，就发现了一片兽骨刻有似羚羊、飞鸟和猎人的图画，这种前期的肖形与仿生的描写，无疑是和出产、日子相关的，对图画内容能够做种种猜测，但根本的功用是能确认的。由刻到绘装修方法的不同，能够视为表现方法的递进。进入新石器年代之后，在距今 7000年左右的浙江河姆渡遗址所见之《猪纹方钵》《稻穗纹陶盆》等都表现图画与日子的联系。半坡文明遗址中出土的彩绘陶器，清晰了制作在东西材料方面的成型，以氧化铁和高岭土为首要成分的赤色和白色，结构了彩陶斑纹的律动，这是中华文明发源地的黄河上、中游区域的发明，其以数量之多、图画斑纹之杂乱，变成全球文明史上的重要华章，也是我国距今 1万年至 6000年间最重要的绘画遗存，阐明前史进入了前期文明阶段。考古学把人们带到了一个很难来幻想的国际之中，那些被开掘出来的陶器好像在叙说着前史。经过地层联系所表现的年代特征，提醒了我国绘画以装修性的表现敞开了绘画史的榜首华章。藏于我国国家博物馆的《彩陶人面鱼纹盆》和《彩陶舞蹈纹盆》，实际上表现的是两种主题：前者表现的是人和鱼的联系，反映的是以渔猎取得食物的出产方法；后者表现的是人类的日子，‘情动于中而行于言，言之缺乏故嗟叹之；嗟叹之缺乏故咏歌之，咏歌之缺乏，不知手之舞之，足之蹈之也’。《彩陶舞蹈纹盆》的纹饰分3组，每组5人手拉着手，蕴含着天然生发的情感表达，为了记载这种情感而作的绘画，是尔后绘画开展史的重要头绪。在以装修性绘画为首要特征的彩陶上，不同的文明类型在绘画上的差异性，表现了我国绘画在开端时就存在地域性的特质。”

  一起，本书聚集“源流”这一中心问题，而这也是知道和了解超越5000年前史的我国绘画所难以绕开的中心出题。在书中，陈履生的著作不仅仅是关于源流问题的简略叙说，或者是史料的堆砌，更重要的是在源流中找到了一些转捩点和相互联系，以及它们的影响地点，然后显现出我国绘画在开展进程中所发生的改变，和其一向传承到今日的这样一个前史进程。比方我国绘画史：“壁画是前期人类绘画的表现形式，以内蒙古阴山、宁夏贺兰山壁画为代表，是今日知道原始形状的我国绘画的重要材料。在贺兰山一条东西向长达300千米的画廊内，各种内容交错在一起，人们最能了解的是那些与打猎、牧放相关的画面，它们有着多重意蕴，丰厚的刻绘方法、生动的造型反映了原始人关于形象的掌握。西北区域还有甘肃的祁连山和黑山壁画等。南边区域的云南沧源和广西花山壁画所表现的打猎、舞蹈、祭祀和战役等内容，也反映了当时人类的活动及人物联系，从中能够精确的看出不一样的区域的差异。唐代张彦远的《历代名画记》述及历代能画人名，自轩辕至唐会昌计371人，其间轩辕时1人。轩辕（即黄帝）作为古华夏部落联盟的领袖，一致华夏部落，降服东夷、九黎族，开有记载之中华文明史，绘画史的记载也从此开端。现古学的开展填补了几千年来人们的认知空白，跟着考古开掘的新发现，我国史前绘画艺术的来源或许还会往前推展。”

  青铜年代是人类前史上以运用青铜器为首要特征的年代，19世纪前期由北欧学者提出，介于石器年代和铁器年代之间。那么，青铜器年代的绘画特征有哪些呢？对此，本书有如下记载：“阅历了绵长而茂盛的陶器年代之后，商周时期的绘画首要反映在青铜器上，宴饮、弋射、打猎、战役、采桑、修建等纹饰，都反映了那个年代的寻常日子。青铜年代，工艺达到了一个前史高度，艺术表现反映了王朝的中枢神经，礼仪、崇拜、准则等表现为贪吃纹、雷纹、弦纹、鱼纹、鸟纹、龟纹等，更重要的是，它们把青铜年代表现王权威严的信息传递给一切的受众。准则性可表现为必定的数量，如无比显贵的鼎，其不同的数量代表不同的阶级：九鼎为皇帝、诸侯之制；七鼎、五鼎为卿大夫；三鼎、一鼎为士级。除数量的区格外，还有品种等多个视点的别离。商周是青铜年代的艺术顶峰，是我国绘画史上的一个特别时期，它连接着至今还能看到的楚国艺术，特别是前所未有的帛画艺术。”

  作为一本专业学者写给群众的美术通识读本，陈履生的学术布景和从业阅历，使他在书中的论说既有专业的深度，又有通识的广度。从史前到现代，他逐个叙述了我国绘画各个时期的绘画风格和代表性艺术家，王维、宋徽宗、赵孟頫、石涛……这些如雷贯耳的姓名及其著作带出了一连串千古传承的艺术故事，我国美术源源不绝、丰富多姿的前史也由此铺陈开来。绘画之于前史有何价值？怎么样看待博物馆中的艺术著作？从远古的彩绘陶器，春秋战国的漆器纹饰，到汉代的画像石、画像砖，从错彩镂金的宫殿仕女画，再到芙蓉出水的水墨山水画，作者带领咱们透过一件件详细的前史文物，跳出绘画著作自身，去领会中华民族传承上万年的审美言语，体会我国人自远古至现代以来的审美情味和艺术发明力。一起，为了让读者能够更加好地在纸本傍边欣赏到这些传世之作的精华之处，书中还收录了200多幅我国自古至今的经典绘画，并选用纯质纸印制，还在编排上精心设计，经过大尺幅的方法高清出现，并对重要著作充沛扩大细节进行展现，为读者带来颜色和线条的视觉盛宴。